KK - Krzak Kulturalny

Dziecięca grupa teatralna działająca w Osiedlowym Domu Społecznym „Malwa” w Ostrowcu Świętokrzyskim zaprosiła mieszkańców 18 czerwca 2016 roku na spektakl „Kwiatki z Kwiateczkowa” Janusza Odrowąża – Wiśniewskiego w reżyserii Anny Wójtowicz – Żurawskiej, która też dokonała adaptacji sztuki. Premierowy pokaz tego przedstawienia odbył się 2 czerwca i był prezentem na Dzień Dziecka dla przedszkolaków z przedszkoli miejskich. Scena zbiorowa. Fot. Krzysztof Krzak Jak wskazuje tytuł tej bajki muzycznej akcja dzieje się w miasteczku o wdzięcznej nazwie Kwiateczkowo. Mieszkają w nim różne kwiaty. Głównym bohaterem jest Bratek ( Wojtek Wykrota ) . Ale wśród mieszkańców znajduje się również Bławatek ( Hanna Lenart ), Niezapominajka ( Idalia Borycka ), Mak ( Tomasz Łukaszewski ) , wytworna, znająca dobre maniery Gerbera ( Maja Żarek ), Konwalijka ( Lea Lepiarz ) i Kaktus ( Zuzanna Sławińska ) – przybysz z dalekich krajów, który zakochał się w Piwonii ( Iga Bezak ) . Ich spokojny żywot przery...

Odbywający trasę koncertową po Polsce Marek Torzewski, tenor, dziś rzadko obecny w mainstreamowych mediach, w sobotę 13 czerwca 2026 roku zaśpiewał w Centrum Tradycji Hutnictwa w Ostrowcu Świętokrzyskim, a zorganizowany był przez Miejskie Centrum Kultury. Marek Torzewski w Ostrowcu Świętokrzyskim. Fot. Krzysztof Krzak Marek Torzewski urodził się w wielkopolskim Rogoźnie. Swoją karierę muzyczną rozpoczynał w poznańskim chórze chłopięcym Polskie Słowiki pod kierunkiem Jerzego Kurczewskiego. W 1983 roku ukończył Wydział Wokalny Akademii Muzycznej w Poznaniu, po czym przez trzy sezony był solistą Teatru Wielkiego w Łodzi. W tym okresie otrzymał nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Jana Kiepury w Krynicy – Zdroju, a także zadebiutował w mediolańskiej La Scali. W 1986 roku wyemigrował do Belgii, gdzie przez pięć lat występował jako solista w brukselskim Teatrze Królewskim de la Monnaie. Następnie przyszły występy na scenach operowych w Niemczech, Francji, Hiszpanii, Włosze...

Klub Literacki „Aspekt” w Ostrowcu Świętokrzyskim zaprosił w piątek, 12 czerwca 2026 roku, do Miejskiej Biblioteki Publicznej na promocję debiutanckiego tomiku wierszy swojego członka, Sławomira Krawczyka, noszącego tytuł „Pamięć o marności świata”, a wydanego przy wsparciu finansowym Starostwa Powiatu Ostrowieckiego. Bożena Gniazdowska ze Sławomirem Krawczykiem. Fot. Krzysztof Krzak Sławomir Krawczyk jest członkiem „Aspektu” zaledwie od trzech lat, ale tworzeniem poezji para się od 2013 roku. Na własną rękę już wcześniej zgłębiał wiedzę na temat istoty literatury, warsztatu poetyckiego, bardzo dużo czytał. Do jego ulubionych poetów należą francuscy symboliści, tacy jak Artur Rimbaud, Charles Baudelaire i przedstawiciele Młodej Polski: Kazimierz Przerwa – Tetmajer, Tadeusz Miciński, Lucjan Rydel (z prozy najbardziej lubi fantastykę). Sławomir Krawczyk. Fot. Krzysztof Krzak Echo twórczości tych autorów bardzo wyraziście pobrzmiewa w wierszach Sławomira Krawczyka. Jego poezj...

  Najbardziej dojmującym doznaniem, które pozostaje po „Kolejach losu” w lubelskim Teatrze Wschodnim, są wewnętrzna cisza i spokój wywołane mocą poetyckiego słowa. Scenarzysta i reżyser, Łukasz Lewandowski, zderzył ze sobą poezję Wisławy Szymborskiej i Zbigniewa Herberta – dwóch jakże silnych osobowości twórczych. Paulina Prokopiuk i Daniel Salman. Fot. materiał Teatru Wschodniego Poetka i poeta jadą w jednym pociągu, w dwóch sąsiadujących (tak przynajmniej się wydaje) przedziałach. Marta Góźdź na małej scenie teatru przy ulicy Lubartowskiej możliwie wiernie odtworzyła intymną, wręcz klaustrofobiczną przestrzeń starodawnego wagonu kolejowego, z charakterystycznymi pomarańczowymi fotelami. Wizualizacje Łukasza Wójtowicza pokazują widok zza okna pociągu, a muzyka Stanisława Leśniewskiego zdaje się imitować stukot kół. Damian Bakalarz światłami wydobywa z mroku osobę, która w danym momencie wypowiada swoje kwestie. W ciemności pozostaje publiczność, w kompletnym skupieniu chłonąca...

  Daria Kopiec zrealizowała we współpracy z reżyserem dźwięku Andrzejem Brzoską i twórczynią muzyki Barbarą Michalec bodaj najbardziej depresyjne słuchowisko, jakiego w tym sezonie można było posłuchać w Teatrze Polskiego Radia. I trudno się dziwić, skoro na warsztat wzięła dramat Radosława Paczochy „Ćma”, którego bohaterką jest Stanisława Przybyszewska. Fot. Teatr Polskiego Radia Radosław Paczocha w tym dramacie wydobywa z niepamięci postać jednej z najbardziej oryginalnych twórczyń początków XX stulecia, dziś praktycznie zapomnianej (nie istnieje nawet jej grób, choć bynajmniej nie zmarła – w wieku niespełna 34 lat – jako anonimowa emigrantka na obczyźnie, lecz jako obywatelka Wolnego Miasta Gdańska). Pamięć o Stanisławie Przybyszewskiej wskrzesił na krótko w latach 70. i 80. ubiegłego wieku Andrzej Wajda, wystawiając na deskach stołecznego Teatru Powszechnego jej dramat „Sprawa Dantona”, a potem realizując oparty na tej samej podstawie film „Danton” z międzynarodową obsadą i za...

  Katarzyna Łęcka, jedna z najbardziej twórczych reżyserek Teatru Polskiego Radia, znowu sięgnęła po twórczość Williama Szekspira. Po lutowej premierze „Koriolana” na antenie radiowej Jedynki, dostępnej potem na platformach streamingowych, Łęcka wyreżyserowała „Peryklesa, księcia Tyru” w tłumaczeniu Antoniego Libery. Michał Breitenwald i Łukasz Borkowski. Fot. Piotr Podlewski Pochodząca z początku XVII wieku sztuka, określana niekiedy jako komedia, nie odbiega zasadniczo stylistycznie i kompozycyjnie od większości utworów Szekspira, choć istnieją domniemania, iż prologi i dwa pierwsze akty napisał George Wilkins, z zawodu karczmarz, z doskoku dramaturg i pamflecista obdarzony zdecydowanie mniejszym talentem literackim niż autor „Hamleta”. Na tę dwoistość dramaturgiczną „Peryklesa, księcia Tyru” wskazuje – zdaniem badaczy – chaotyczny styl opowieści. To, co wskazuje na przeważający wkład Szekspira w finalny efekt dzieła, to niezmiernie rozbudowana akcja z wieloma zwrotami oraz mnog...

  Ostatniej – najprawdopodobniej – premierze Teatru Telewizji zrobiono tak nachalną promocję (reżyserka z główną aktorką były nawet w udających program satyryczny „Kwiatkach Polskich Dużych”), że można było żywić obawę, iż spektakl będzie kompletną kichą i tandetą. Tymczasem przedstawienie „Kanato, czyli wyprawa do krainy wierszy” w reżyserii Magdaleny Małeckiej-Wippich, z Anną Seniuk w wiodącej roli, okazało się majstersztykiem i sprawiło ogromną przyjemność nie tylko najmłodszym (premiera odbyła się w dniu ich święta), ale i starszym widzom, o czym świadczą entuzjastyczne wpisy na profilu społecznościowym Teatru TVP. Scena zbiorowa. Fot. Natasza Młudzik Że Anna Seniuk jest mistrzynią interpretacji wierszy Jana Brzechwy, powszechnie wiadomo od czasu jej kultowej „Pchły Szachrajki”. Ale w spektaklu „Kanato” dotrzymuje jej dzielnie kroku cała, bez wyjątku, obsada, z Olgą Sarzyńską , Mileną Suszyńską , Barbarą Garstką , Marcinem Przybylskim i Marcinem Bubółką na czele. A na dodatek...

W cyklu spotkań z ciekawymi ludźmi parającymi się działalnością artystyczną w Osiedlowym Domu Społecznym „Malwa” w Ostrowcu Świętokrzyskim odbyło się spotkanie z pochodzącymi z Kielc braćmi bliźniakami Pawłem i Maciejem Królami, którzy wydali niedawno swoją debiutancką powieść zatytułowaną „Dzieci Nieporządku”, która została dobrze przyjęta przez czytelników – podobno właśnie trwa jej dodruk. Paweł i Maciej Królowie w rozmowie z Anną Wójtowicz-Żurawską. Fot. Krzysztof Krzak Zanim jednak bracia Królowie zostali autorami łyknęli spora dawkę popularności i celebryctwa, a to za sprawą ich udziału w telewizyjnym talk show „Duże dzieci” nadawanego w TVP 2 w latach 2005 – 2008, a prowadzonego przez Wojciecha Manna. Z tamtego okresu najbardziej został im w pamięci telewizyjny korytarz wypełniony... dymem papierosowym i męki podczas wykonywania na ich dziecięcych twarzach make-upu. Nie ulegli więc magii medialnej kariery. Zdecydowanie bardziej woleli wspólne towarzystwo i spędzanie czasu ...

Przedstawienie „Wariacje Tischnerowskie. Kabaret filozoficzny” utrzymuje się w repertuarze Teatru Scena STU w Krakowie od 17 lat i wciąż przyciąga widzów spragnionych inteligentnej rozrywki. W tak zwanym międzyczasie zaprezentowana została telewizyjna wersja spektaklu z niezrównanym Jerzym Trelą. Scenarzysta i reżyser, Artur „Baron” Więcek, wykorzystał w scenariuszu „Historię filozofii po góralsku” księdza profesora Józefa Tischnera i fragmenty „Wieści ze słuchanicy”, rozmowy z nim przeprowadzonej przez podhalańską poetkę Wandę Czubernetową. W warstwie muzycznej zaś wsparł się muzyką zespołu Trebunie-Tutki, Andrzeja Obrochty, Jana Kantego Pawluśkiewicza i… Whitney Houston. „Wariacje Tischnerowskie” to jeden dzień z życia księdza – Jegomościa Autora (bardzo autentycznego w kreacji Krzysztofa Pluskoty ), który spędza w swoich ukochanych górach wśród ludzi, których szanował, rozumiał i z którymi lubił rozmawiać na tematy nie tylko z życiem codziennym związane, ale również filozoficzne. Gó...

4. Wymiar – Międzypokoleniowa Przestrzeń Twórcza w Ostrowcu Świętokrzyskim zapełniła się w czwartek, 28 maja 2026 roku, wszelkiego rodzaju strzygami, wiedźmami i innymi tego rodzaju stworzeniami. A wszystko to za sprawą wystawy Pauli Idzikowskiej „Poza (…) strachem. Demony słowiańskie”. Paula Idzikowska przedstawia swoje maski. Fot. Krzysztof Krzak Paula Idzikowska pochodzi z Ostrowca Świętokrzyskiego, jest absolwentką tutejszego Ogniska Pracy Pozaszkolnej, gdzie rozwijała sw oje uzdolnienia pod kierunkiem artysty Marcina Jedlikowskiego mającego wyjątkowo szczęśliwą rękę do wyławiania plastycznych talentów . Wystawa prezentowana w galerii prowadzonej przez Biuro Wystaw Artystycznych i Centrum Rozwoju Lokalnego jest pokłosiem jej dyplomu licencjackiego na kierunku sztuka mediów w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Maski na tle projekcji wideo. Fot. Krzysztof Krzak - Moja praca jest próbą powrotu do doświadczeń lęku z dzieciństwa oraz nadania im materialnej formy. Punktem wy...

Spektakle teatru tańca mają to do siebie, że pozwalają widzowi popuścić wodze fantazji i wyobraźni niemal bez ograniczeń, by pod oglądane popisy sceniczne tancerzy podłożyć wykreowaną przez siebie historię. Podobnie jest w przypadku spektaklu „Pod warstwami”, zrealizowanego przez odeską tancerkę i choreografkę Antoninę Kaminską w Kieleckim Teatrze Tańca. Spektakl jest pokłosiem otwartego konkursu na zespół twórców i wykonawców do działania pod nazwą „Premiera kameralna” w ramach programu Przestrzenie Sztuki – Taniec 2026–2028, finansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Operatorem programu jest właśnie kielecki teatr kierowany przez Elżbietę i Grzegorza Pańtaków. Od lewej: Mateusz Wróblewski, Jarosław Piętka, Szymon  Pacholec. Fot. T. Przewoźniak Podążając za przedpremierowymi wypowiedziami choreografki, należy przyjąć, iż stworzony przez nią spektakl jest opowieścią o mężczyznach, o tym, z jakimi wyzwa...

Żeby zrobić szóstą inscenizację „Moralności pani Dulskiej” Gabrieli Zapolskiej w Teatrze Telewizji , trzeba być albo kamikadze, albo mieć na takie przedstawienie oryginalny, zaskakujący pomysł. Bez wątpienia Agnieszka Glińska , która wraz z synem,  Franciszkiem Przybylskim podjęła się takiego zadania, zalicza się do tej drugiej grupy. Otóż wymyślili sobie oni, by z tej klasycznej „tragifarsy kołtuńskiej” zrobić musical. Kinga Preis jako Aniela Dulska. Fot. Waldemar Kompała/TVP Musical pojawiał się już wcześniej w artystycznym CV Agnieszki Glińskiej. Dość przypomnieć film #WszystkoGra czy spektakl „Liżę twoje serce” we wrocławskim Teatrze Capitol . Przy tym drugim współpracowała z Mariuszem Obijalski m , znakomitym pianistą i kompozytorem, który teraz skomponował muzykę do piosenek okraszających najnowszą telewizyjną „Moralność pani Dulskiej”. A właściwie nie tylko okraszających, bowiem dzięki tekstom Glińskiej i Przybylskiego są one znakomitym uzupełnieniem tekstu Zapolskiej, po...